港版电影的优势是他有着全港最吸引人的演员阵容，和香港人特定的心理，不过如果想要让电影获得更多人的认可，利维认为把环境改的更现实一些是好的选择。

  因此，他还是更加希望，这部电影更贴近于现实一些：也许拍摄的时候，可以通过取景，让电影本身更美一些，不过不能够出现港版中那样的处处一尘不染的景象。

  而且，在这些需要保证的同时，还要有人物的塑造问题：香港电影缺乏铺垫，是他们多年的老毛病了，而记忆中美版的电影，也一样是缺少铺垫：马特达蒙的心境转变，实在是苍白无力，演员演的差，导演不重视警察这条线，编剧又是胡来，完全毁了这个角色，这些地方，都是利维需要重视的。

  如何在前面留好了铺垫，让后面的人物的性格改变看起来是顺承的，理由应当的，而不是突兀的，这是利维希望剧本改变了的。

  当然，除了这些，需要改动的，还有台词：港版的台词过于文艺，虽然其中有些地方很棒，可是整体的风格，还是不够写实。而美版的台词……不是有两句f词，就可以算是黑帮的，黑帮片该如何重视自己的话语，这也是很重要的。

  黑帮片有些台词是可以很经典的，教父里面的台词，多少年后人们都还铭记于心。利维希望能够把港版中的一些经典台词翻译过来，而美版中的那些f词嘛……他是肯定不用的。

  他不是斯科塞斯，他不接受那种过分的简单粗暴。他的电影里面，需要的是更加含蓄深沉的感情，不是满篇的痛骂。

  而且，除此之外，利维也希望加进去一些比较独特的镜头：记忆中，美版的无间道风云，除了使用不少的无间道原有的镜头外，也用了不少其他港片的镜头：比如说在路上的追逐战中，通过路边的风铃看到人影，两个人如出一辙的装扮在风铃中显现——这样的镜头，是出自于暗花的，而在废弃工厂中的杀人，手机铃声响起，也一样是暗花的镜头——只是，这个编剧实在不怎么样，好好的镜头，被他简单粗暴的推过，牛嚼牡丹一样的做法，完全失去了这些镜头的意味。

  这些镜头，利维认为用的还是很好的，既然反正是香港买来的剧本，利维也觉得，使用一些香港的镜头，对电影更有好处，所以，他也选择了自己记忆中的几个港版电影的他认为不错的镜头，要求鲍勃写剧本的时候，把这些镜头用上——当然，至于说怎么把这些镜头表现的既有哲学意境，又能够让镜头充满张力，那就是鲍勃写剧本时需要注意的了。

  这些林林总总的要求，已经让鲍勃相当焦头烂额了，更别提电影中需要交代两个主角的发展脉络，性格成因，同时要交代不同的故事，让两个人成为故事的主角，需要大量的交叉，平行蒙太奇镜头，这样的脉络需要理顺了，也是相当困难的。

  而这些都要注意到的同时，鲍勃还得把这个故事，搬迁到美国——和利维记忆中，斯科塞斯选择了波士顿不同，鲍勃选择的城市依然是纽约——这座城市有着太多的黑帮片的经典之作，鲍勃也希望这部电影能够加入这些电影的行业，选择的城市，自然也是这个经典的城市。

  这些事情，都让改编剧本的工作量不断加大着，和利维脑子中还有两部电影的图像不同，鲍勃的一切改编，都得是自己揣摩着来可以说，这是个相当困难的工程。

  想要把利维所有的要求全都体现出来，同时还不能够破坏故事的原有主线和精神内涵——这样的工作不容易。一个好的改编者，不是胡乱看看剧本，就下笔乱改的，原作中的镜头，台词的意义，自己希望改动之后的镜头的含义，台词如何翻译，这些都是要做到位的。有些人的改编只能说是抄袭，有些人的改编则能够有自己的东西，�