头顶上。

  王海鸥是底层混上来的，不止是够谨慎，本性里更有一种拼劲儿，对待工作特别认真。

  杂鱼一号二号更不用提，都是好鱼。

  郎今麦嘴甜乖巧，灵性十足，哥哥姐姐的叫着，叫几位老戏骨喜欢得不行。

  很好，是个和谐的班子。

  汪大少尽管只是个新手，却有信心掌控住全局。

  新人的第一部电影总是最难的，服从并不等于信任。

  嗯，得尽快拿出两把刷子才行啊……

  如此想着，在研读剧本的时候，汪导就没有再保留。

  “紫韬，我专门看了你出演的综艺，我需要你以日常生活中最自然的状态来扮演你自己，比如这句台词，可以带着一点你的口音和口癖。”

  紫韬一愣，有点迟疑：“可是……我的口音有时候会比较搞笑吧？”

  原版魔女主打悬疑+动作，色调运用得比较深，部分场面极度血腥。

  这在国内很难过审。

  而且，即便过审，这种风格的上限也是偏低的。

  漫威的场面更宏大，何时特意卖过血浆？

  汪言的魔改版，第一要务就是控制好那个度。

  一点血没有，失真。

  过于血腥黑暗，则会产生压抑感。

  所以在拍摄方面要把夜戏的光线调亮，再把动作戏中的不必要血腥场面控制住。

  前者其实有一部分成本原因，色调阴暗偏深，好糊弄，毕竟原版就那么点投资。

  后者看似会削弱卖点，但其实是扩大了受众。

  而且，风格上的损失可以用人设来弥补。

  反派一号本质上是一个熊孩子，原版里人设有点薄弱，只顾着装哔耍帅，差了那么点意思。

  而紫韬的口音和修改过的台词，恰好是一个很好的补充。

  “你的人设讨喜之处在于反差萌。”

  汪导苦口婆心的开始忽悠。

  “单纯的邪气凛然型反派现在已经不那么吃香了，而且会跟张劲大哥的角色撞车。

  我需要你在自然状态下展现出一点‘二比’属性。

  就像渤哥的经典角色黑皮。

  在表演上，你是严肃认真的，但是实际呈现出来的效果，就是一个心里憋着一股劲儿，不服输的熊孩子。

  邪气、酷炫是皮，寂寥、愤懑是肉，骨子里面则是对悲惨命运的隐性抗争，是一种找不到前路、没有方向的迷惘……

  这个角色是个坏人，但是，他是一个有反差的可爱的坏人。

  这是我最初就承诺给你的转型机会。

  演好吴艺晗，你不但不会掉粉，反而会彻底洗白，吸来一大波新粉……

  所以你的角色非常重要，我需要你拿出最严肃的态度，然后放松、放松、再放松！

  明白么？”

  紫韬被忽悠得一愣一愣的，越想越觉得有道理。

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