��不是我所擅长的领域，所以我只能谈谈我个人偏颇的观点，这倒不是故意针对谁，或者说我看不起什么类型的电影，因为来之前电影局的领导就已经和我说这是一场开放的交流会，所以我也尽量坦诚一点，虽然非常不了解、不熟悉艺术电影，但是还是不得不说上一些。如果有得罪，希望大家看在我年轻的份上，不要怪罪。”

  沈正辉主动提到自己的年龄，这才让在场的人都重新注意到了这个别扭的一点。他是75年生人，97年毕业，98年正式进入电影圈，拍摄了《不良高中残酷史》，这时候他刚刚二十三岁。贾元导演比沈正辉大五岁，他在电影圈起步也同样比沈正辉早上五年，早在93年，他就已经开始拍摄自己第一部片子《小山回家》了，说起来，他实际上是这一代导演里面路子走得最顺的一个，今年刚刚满三十四岁的他已经是都灵国际电影节评委会主席了。

  从商业和艺术两个角度上讲，在场的除了张导演这些前辈之外，有资格和沈正辉对话的就属他了，他也当仁不让地首先发声，结果被沈正辉打了一拳太极，硬是把这个话题绕开了。如果继续就这个话题纠缠不清的话，反而显得心胸狭窄了，于是贾导演坐直了身子，冷眼看着沈正辉，准备好好听听他准备怎么说。

  “就我个人的看法，导演有可能处在两个分歧的极端，一种是导演包办一切，让整部片子都充满了他的想法和影子，另外一种是导演完全沦为了执行者，就中国而言，制片人掌管一切的制度还不太成熟，我们连导演都不够，更不要说懂行的制片人了。不过这在香港方面倒是有例子，譬如说徐克，再譬如说王京。”沈正辉扫视了一下全场，大家都没有不耐烦，都有些津津有味地听着，似乎在等他后面说的东西。

  “中国的导演还是偏向第一种的，导演的权责很大，必须为整部片子负责，但是伴随着电影产业的发展，一个的力量有时候控制不住越来越巨大的电影投资项目。于是带有个人风格的作者电影虽然不说会绝迹，但是在主流市场上只能说会越来越少，这样越发地显得那些有着鲜明的风格的导演的可贵了。”

  沈正辉咽了一口口水。终于按照自己的思路一直说下去，“但是现在的社会的变化太快了，想要完全掌握电影的进程的导演会发现时代变化的太快以至于自己跟不上了，他们必须改变自己的风格，把自己有限的精力放在更重要的事情上去。”

  “能举个例子吗？”楼导演阴阳怪气地问道，“我可感觉不到这种趋势。”

  “实际上例子已经非常明显了，大家没有意识到。”沈正辉说道，“譬如说张导演拍摄《英雄》的时候。他本人不会去设计武打动作的细节，他只会和动作指导说我需要什么什么样的效果，让动作指导去设计动作。场面的宏大，更多的特技拍摄和特技制作。都不是导演一个人能够玩得转的，他必须成为这样一个角色，协调各个部门之间的配合。”

  楼导演嘴角露出了不屑的表情，“你说的是剧组内部的分工，和导演的控制力没有关系。”

  “但是你不能不承认，剧组内部分工越来越细就是整个电影产业发展壮大和专业化的趋势。”沈正辉说道，“既然如此，我再举几个例子，《哈利波特》、《上海堡垒》、《悟空传》。”

  “有什么共同点吗？”有人问道。

  “这几部作品都是商业上成功的作品。注意到它们都是在电影拍摄之前就已经以其他形式获得了足够多的影响力，然后当电影真正拍摄成功的时候，因为其他艺术形式而关注电影的观众就成为了电影最直接的消费者。”

  “热门小说、动画什么改编成电影不是很正常的事情吗？”楼导演代替贾导演开始抬杠。�