�二年之久。

  十二年中，屈剑夫为威廉姆斯的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。这十二年间，屈剑夫在摩国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。

  一九六零年，屈剑夫离开威廉姆斯，到南港自立门户成立了剑南设计师事务所。

  他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。

  因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。同年，摩国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。

  在剑南设计师事务所业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。

  六十年代建于科罗拉多州高山上的“波利维尔天文台”可以说是他从事公共建筑物设计的开始。这座天文台始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。摩国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称屈剑夫的设计是“突破性的设计”。

  建筑融合自然的空间观念，主导著屈剑夫一生的作品，如波利维尔天文台，弗格森美术馆、伊拉莫伊艺术中心雕塑馆与宾州大学埃里克美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。

  到晚期内庭依然是屈剑夫作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端。“让光线来作设计”是屈剑夫对于建筑设计领域最精辟的阐述。

  身为现代主义建筑大师，屈剑夫的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，屈剑夫坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

  建筑界人士普遍认为屈剑夫的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在退休前最后一件作品“东瀛美术馆”的设计中得到了充分的体现。东瀛美术馆更明显地显示了晚年的屈剑夫对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——华夏山水理想风景画的憧憬。菊国的评论界讲得好，这件作品标志着屈剑夫在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

  纵观屈剑夫的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。但在内心中屈剑夫其实一直有一个非常大的遗憾，那就是没有在祖国的大地上留下一件经典传世的作品。

  虽然国内也有不少他设计的作品，但那些作品在他自我评价中还达不到经典传世的要求。作为设计师的他所缺少的就是一块画板。

  而现在这块画板已经展现在了他的面前。

  “你是说南靖市政府想要邀请我作为总设计师来设计规划这个明城墙旅游风光带的项目？”屈剑夫看着雷涛的目光炯炯有神。

  雷涛一看他的反应，心想看样子这事有门！

  可就在这时屈爱琳不知什么时候又出来了。她坚决反对道：“爷爷，你现在年纪大了，可不能再接这么大