指挥道具组重新摆道具，摄影组也归位。

  “继续拍摄，没事了已经解决完了。”原联大概把事情一说，毕竟在国外遇到这些事，心中肯定慌乱。

  剧组众人闻言，不由感叹，光是一个名字在国外就有这么大威力。

  “你看吧，我就说了有其他方法。”婉婉也是心累，不是说精灵傲气又爱好和平吗？为什么眼前这精灵，傲气是傲，可一有风吹草动就想莽上去，这分明是兽人啊，那是什么精灵。

  “祈楚不愧为祈楚，仅仅一个名字就平息了争斗。”王尔德这次是切实感受到了一个人的影响力。

  剧组继续拍摄，拍摄外加制作共花费了八个月，送去了威尼斯电影节。

  原联和王尔德没有辜负他的期望，《威尼斯之死》获得了最佳导演银狮奖，以及奥斯卡的最佳剪辑、最佳化妆与发型设计、最佳原创配乐、最佳原创歌曲四个奖项。

  说个题外话，以地球的第五代导演陈、张、田为例，为什么他们好像都不太会讲故事。这就来源于内地电影起源了，第四代导演做的是“丢掉戏剧的拐杖”，在第四代之前影片更像是播放戏剧，摄影机也老老实实地摆在原地没有镜头感可言，经过第四代的努力镜头带上了情绪。而第五代导演，他们赖以成名的是让电影画面有了情绪，比如用什么颜色来表达感情，用什么电影片段来烘托背景等等。

  第五代导演赖以成名的基本是画面感，用画面表现象征和寓言，而故事内容是为这些东西服务，关于这一点看过张采访就可知，他拍摄电影是现有某个画面，然后再经由这画面写故事。

  说这么多题外话，主要是想说按照原联的年龄来算，本该是华夏的第八代导演，在第七代导演追求商业的基础上追求自由。但事实上原联拍摄出来的更像第五代导演，尤为擅长画面的刻画。所以在有电影底板以及具体故事的情况之下，他翻拍的《威尼斯之死》甚至比原版更好，威尼斯电影节评委会主席就坦言“他（原联）更符合这个故事”。

  电影把王尔德拍摄的绝美，完全达到了楚枳想要的结果。

  全球票房6.1亿美金，这对翻拍的文艺片来说票房相当给力，即便有楚枳帮忙吆喝的功劳。

  王尔德可以说是出道即巅峰，瞬间成为全球少男少女眼里的美少年。

  更准确说是一部电影把王尔德捧上了全球当红小生的位置，根本就不用像其他演员那样在国内拼搏。

  特别是当媒体们知道男二号是楚枳钦点，讨论度更加的高。

  《世界第一美少年，楚枳认定！》

  《楚枳的继承者出现了——王尔德》

  《仿佛玻璃玫瑰般美丽的演员，专访王尔德》

  《和原版截然不同的美感，原联和王尔德如何塑造这部电影》

  《专访原联“我要感谢九爷”》

  等等报道，报道都集中在导演和男二号身上。

  其实男一号饰演德国作曲家道格凭借表演获得了一种影帝奖项，如英国电影和电视艺术学院奖、意大利大卫奖等。道格关注度虽然获得的不多，但好处也不少。

  王尔德不喜欢接受记者采访，因为要说什么，不能说什么都是经纪人婉婉帮忙想的，不过他也感受到台下的记者有好多抱有恶意，即便不自由也不能乱说话。

  返回剧组的酒店——

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