�出众，而是一个出色的外表，以及看上去非常合理且讨喜的“人设”。

  至于这个人设有多少真实度，根本没有人在意。

  虽然说摇滚乐队中很少有偏向于流行偶像一类的存在，但也并不是没有。

  而那种“更加纯粹”的摇滚乐，对“技术”的要求就要高得多。

  哪怕是很多乐队中看上去像是划水混日子的贝斯手、键盘手，单独拉出来，技术也要秒杀所有的流行摇滚乐队中的乐手。

  “如果运气好的话，我们大概能凑出三四支偏向流行的乐队，以及最多两支独立摇滚乐队，一支死亡金属，一支工业金属。”

  罗杰将笔丢在桌面上，有些郁闷地开口道：“为什么现在的乐手们都是拼命去练技术，不肯在乐理沉淀方面多花费一些心思？但凡有那么一个稍微靠谱点的家伙，也不需要我来给他们写歌。”

  这些签约在ad唱片旗下的乐手，倒也真不是像罗杰所说的那样，真的就挑不出来几个有一定创作能力的人了。

  只不过，他们写出来的那些作品，罗杰也挑着看过一部分，质量嘛……

  实在是不敢恭维。

  那些往流行方向发展的乐手也就算了。

  对于那些小众类型的独立摇滚乐手，罗杰对他们的要求实在算不上高，不必像皇后乐队那样，每个成员都具备高水准的创作能力。

  一支乐队有一个水准在及格线以上的创作者，这总该有吧？

  但偏偏，就连这样的要求，这些乐手都无法达到。

  最普遍的一个问题在于，创作者是什么位置，他写出来的歌，就会完全忽视其他乐手乃至于主唱的作用。

  比如说一名吉他手写出来的歌，恨不得在整首歌里都填满大段大段的吉他lo，鼓点？稳一下节奏就行！贝斯？反正观众也听不到，只管按你的f和弦，千万别给我秀什么花里胡哨的操作！

  至于主唱？抱歉，哪凉快哪呆着去，这歌没歌词！

  这种作品……

  e，反正罗杰看完之后，就只有一个感觉：这届创作者的素质不行！

  “你真的决定了？”

  安妮抓着罗杰的手，目光中有些担忧：“你应该清楚，一旦你大量的拿出水准线以上的作品，会引起什么样的关注。”

  任何一个创作者，其效率，或者说“灵感”，都是有限的。

  别的类型姑且不论，在摇滚乐这个领域当中，即使是那些以高效而闻名的创作者，每年最多只能拿出一两百首“片段”，然后挑选其中优秀的几十首补充完整，形成完整的音乐。

  事实上，很多经典的歌曲，都来自于一小段不知道从哪钻进脑海里的旋律，然后在这个基础上扩充完整。

  最典型的例子，莫过于披头士乐队的《昨日》。

  就算是将这个数字再翻一倍，每年一百首歌左右，如果全部，或者至少是其中的大多数都在水准线以上，还要涵盖不同的摇滚类型，这已经是一个极为耸人听闻的数字了。

  而一旦决定用自身的“创作能力”来弥补ad唱片的困境，罗杰所需要拿出的，就不是每年几十首、上百首歌这么简单。

  至少，也要在五年之内，拿出上千首作品出来，才能支