后，乐队以五十万美元的价格，租下了录音工厂301中最顶级的1号录音室。

  ——多出来的费用，是额外的保密费。

  “先录《天堂的阶梯》。”

  罗杰开口道。

  这是《摇滚圣经》中已经罗列出来的曲目中，乐队合练次数最多，最熟悉的一首。

  即便如此，罗杰也做好了长期奋战的准备。

  长达八分多钟的歌曲，录制过程中出错的可能性会无限增加。

  而哪怕只是一个最细微的失误，也必须重新来过。

  只有百分之百的完美，才配得上《摇滚圣经》这个名字。

  也才配得上前世这首被称为“最完美的摇滚”的歌曲。

  无论从任何一个角度来讲，齐柏林飞艇乐队的《天堂的阶梯》都是完美的，没有缺陷的。

  这首歌可以说很复杂，也可以说很简单。

  就以吉他为例。

  任何一个基础还算不错的吉他手，练上一段时间，都可以将这首歌的吉他部分弹奏到合格的水准。

  但要达到满分，全世界的顶级吉他手里，大约只有两位数的人能够做到，还必须经过刻苦的练习。

  易入门，难精通，就是对这首歌最好的解读。

  而最为难得的是，在每一件乐器，以及人声上，都是如此。

  还有一个极为有趣的地方。

  这首歌对音色的融合度很高。

  无论你喜欢用乐器原本的音色，还是喜欢添加一大堆乱七八糟的效果器，都可以完美融合到这首歌的旋律之中，形成不同的风格。

  大部分顶级摇滚歌曲都有类似的特点，但从来没有哪一首歌能够做到《天堂的阶梯》这般完美、无所不包。

  在几次的尝试之后，安妮很快确定了自己要使用的音色。

  偏向木吉他的清亮音色，但却带有一丝金属质感。

  并且随着歌曲的进行，金属质感的比例不断加重，失真也渐渐强烈。

  到了歌曲的末尾，彻底变成重金属摇滚中常用的强失真金属摩擦音。

  这种音色渐变的模式有些复杂，好在安妮对各类效果器的理解很深，很快找到了方法。

  ——吉他手玩效果器的次数和频率，总是比贝斯手要高得多的。

  将足足六个不同的效果器依次串联起来，随着歌曲的进行，依次开启，就会产生六次音色的变化。

  对于一首八分钟、三段篇章的歌曲来说，六次音色变化已经非常够用了。

  至于罗杰，倒是简单得多，依然采用自己最喜欢的，无限接近于原声的音色。

  录音室里。

  安妮以一个堪称经典的a和声小调，为整首歌拉开序幕。

  四个小节之后，贾森吹起长笛，将整首歌的情感徐徐展开。

  几个和弦转位之后，罗杰的歌声加入进来。

  “有一位女士坚信，任何闪耀生辉的都是金币，她正在买一条通向天国的阶梯……”

  在这首�