��时候也就算了，现场演出这样的水准可不行。”

  在摇滚乐队的圈子里有一个说法，天赋再怎么差的人，只要能满足职业乐手的最低门槛，一首歌练上一千遍，应付演出和录音也绝对足够了。

  当然，对于这种靠苦练才能勉强达标的乐手，就不要指望能有什么惊艳的临场发挥了。

  而后者才是摇滚乐队现场演出最大的魅力所在。

  像罗杰和安妮这样的乐手，各种分解和弦信手拈来，在现场演出的很多时候，都不会完全按照曲谱去弹，却可以取得比原谱更好的效果。

  就算以稳为主的理查森，也时常会有惊艳的敲击节奏出现。

  而格雷西这样的贝斯手，却只能老老实实按照曲谱，去弹蹦蹦蹦蹦的和声。

  “我一直都有保持练习，除了工作之外，每天最少会练习三个小时以上。”

  格雷西知道自己的短板，这是天赋的问题，后天很难改变，只能靠勤奋去弥补一些。

  但也仅仅只是一部分。

  对于大部分业余的乐手来说，限制能力天花板的是练习的时间。

  但对于职业乐手来说，勤奋，谁都不缺。

  如果连基本的职业素养都不具备，也不可能走到这条路上来。

  就连已经勉强算得上“功成名就”的罗杰，依然可以保证每天都有练习，只是时间多少的问题。

  这种情况下，上限，就完全取决于天赋。

  …………

  由于众人进度不一，在讨论过后，乐队决定将两首需要“集体演奏、分轨录制”的主打歌提前。

  其它的歌都是各录各的，互不影响。

  但这两首歌却必须所有人集合在一起来录。

  ——“所有人”是指罗杰、安妮、理查森三人。

  这样才能达到“最完美”的效果。

  尽管百分之九十九的歌迷压根听不出来区别在哪，但能听出来的百分之一，却是影响这两首歌口碑的关键。

  录制之前，乐队先是半认真半娱乐地排练了几遍。

  在一起合作了一年多，排练已经不需要像一开始那么一板一眼，按部就班地来。

  “玩着练”的方式，反而更能提高效率。

  当然，所谓的“玩”，也是在乐器上玩，而不是其它什么奇怪的东西。

  比如说当安妮有了什么想法，临时改变旋律的时候，罗杰和胖子就会主动去配合安妮。

  虽然大部分时间里，鼓才是一支乐队的节奏核心，但这一点并非不可变化的。

  当一支乐队的所有乐手个人能力都足够出色，并且配合默契的时候，任何人都可以成为核心，不会让听的人感受到任何不协调。

  一段短暂的吉他solo之后，罗杰叫停了这次演奏。

  正在排练的歌是那首经典的《欢迎来到丛林》，在第一段吉他solo里，安妮做出了一个小调整。

  加入了三个短促的降阶音符，使得这段以升阶为主的solo变得截然不同起来。

  大部分金属摇滚对于吉他的旋律都很重视，大段的�