atsername》等歌曲的注解，限于篇幅的缘故，故事也就不再完整。

  但仍然有足够多的线索，让对这些内容有兴趣的歌迷，或者是评论家们，可以将其拼凑出一个个独立而又互相关联的故事。

  甚至可以被延伸、解读出不同的版本。

  过度解读，永远都是营销的利器之一。

  只要具备足够的话题性，就会有无数人将歌曲中的每一个细节掰开、揉碎了一点点进行分析，解读出许多作者都没有想过的“表达”。

  哪怕这样做的人只占极少的一部分，但当基数足够大的时候，仍然能够产生极强的话题性。

  至于占去了百分之九十五以上，对解谜游戏不感兴趣，只是单纯听歌的歌迷，当别人把“标准答案”放出来的时候，他们中的很多人也会去看相关的文章，甚至是和朋友们讨论。

  一首口碑和销量都大火的歌，通常来说它的粉丝构成会是这样的：

  百分之五的人去钻研其中的细节，告诉人们这首歌为什么牛逼，它的乐器演奏有多么出色，歌词又表达了怎样的内涵等等。

  百分之三十的人会去看这些东西，有时候也会对朋友转述，尽管他们中的大多数根本看不懂这些内容，但并不妨碍他们在和别人讨论的时候，将看到的文章当做自己的观点复制过来。

  至于剩下的人，他们就要简单得多了，“我喜欢它是因为它够好听，至于其他的内涵，关我屁事”。

  这部分人至少会占据百分之六十，甚至更多。

  这些人贡献的是专辑的销量，演唱会的门票等等。

  而论及对正面口碑扩散的影响力，那百分之五的人，起到的作用才是最大的。

  ……

  这首串联之后，被命名为《郊区的耶稣》的超长单曲，乐队私底下排练过很多次。

  只是稍稍过了几遍，找回练歌的状态之后，乐队就开始了正式的录音。

  由于贾森不在，键盘的部分直接用混音器合成播放，虽然音色和音质达不到正式专辑的要求，但用作排练时的背景音倒是勉强够用。

  合奏分轨的录制方式，和完全分开的录音，最大的区别在于，录制每一条音轨时，多多少少会有其它的杂音混进来。

  比如说在录制贝斯的时候，也会收进一些电吉他、鼓、键盘的声音。

  尽管所占比例很低，但仍然是会存在。

  即使是后期的降噪处理，也不可能百分之百地去除这些杂音。

  但在摇滚乐队的专辑中，这种略显“不干净”的音色却不是缺陷，反而带给歌迷一种亲临现场的感觉。

  录完一遍之后，几人听了一遍录下来的音轨。

  “不行。”

  罗杰摇摇头，说道：“混音器合成的键盘音色太死板，对吉他音轨的破坏太严重。”

  “要不然，分开录，每次只录一件乐器？”

  胖子提议道：“这样效率也更高一些，不用一次录完二十多分钟，可以分段来录，容错率要高得多。”

  “就这么试试吧。”

  贾森不在，混音器的合成音色又达不到要求，除非放弃这次录音，否则只能是分开�