起，就和颜色的组合一样，是一个渐变的过程，其中的可能性多到不可计数，但却可以简单归结为几个到几十个大类。

  有些人喜欢省事，一辈子都只用少数几种固定的音色。

  而有些乐手则会根据不同的歌曲，甚至是不同的演奏场合，对音色进行调整。

  对于大多数风格固定的乐队来说，前者不会有什么大毛病，好处是不会出错，缺陷则是少了几分灵动的变化。

  而后者，最大的坏处是在选择音色的过程中要耗费大量的时间。

  哪怕对乐器有足够深刻的了解，也依然需要大量的尝试，才能确定最好的方案。

  有一个很常见的事情是，当你尝试过一百多种音色之后，发现效果最棒的是第一种。

  而另一件事则更加有可能发生：由于音色欣赏的主观性很强，你精挑细选出来觉得很棒的音色，在别人听起来就像是一坨翔一样烂。

  好在，至少大多数人的音色审美非常接近。

  至少是对于喜欢某一类音乐的人来说，对音色的审美不会出现太大的偏差{大多数}。

  若非如此，音乐也不会成为shi jiè tong用的语言了。

  音色的选择不仅仅只是乐队自己的工作，同时需要考虑到后期制作，因此在确定音色选择的阶段，包括混音师在内的后期成员也都加入了进来。

  不过就和绝大多数摇滚专辑一样，《燃烧》是一张典型的乐队作品，而非制作人作品。

  因此，在包括音色选择在内，整个专辑的各项工作中，都是后期团队来配合乐队，而不是反过来。

  制作人作品更常见于流行音乐，就像是流水线上生产出来的商品，除了贴着不同的标签以外，里边的东西可以说是一模一样。

  北美的流行音乐还好一些，大多是有着一定歌手个人风格的，完全是作者作品的也不在少数。

  至少能走到一线的，很少存在百分之百的流水线作品，多多少少都会受到歌手自身的风格影响，而且这个影响还不会太小。

  南棒那边的流行音乐，才是彻彻底底的制作人作品，歌手本身对专辑的影响可以说是完全为零。

  谁能说出来大腿时代和bigbang除了性别不同以外，还有什么别的区别吗？

  咳……扯远了。

  经过了之前几张专辑的录制，乐队对这些工作早已是轻车熟路，而且和迭戈的团队长期合作，配合上也很默契。

  虽然说《燃烧》专辑有些复杂，综合了重金属、力量金属、旋律死亡、激流金属、哥特金属和流行金属六种不同的风格。

  但整体而言，并不会给歌迷带来太大的困惑。

  因为这张专辑的风格很简单。

  就一个字：燃。

  嗯，当然不可能是那种“自古黄歌出燃曲”的燃。

  写出来要404的。

  而且整张专辑的基调，也是以重金属为主，其它五种风格都各自只有一首歌，而重金属足足有五首。

  一张专辑十首歌，依然保留了乐队一直以来的习惯，或者说特色。

  …………

  乐队回到纽约快一