相较而言，偏高冷的《a&b》专辑，市场表现就要差很多了。

  哪怕是有着前世传唱度最高的摇滚单曲之一的《it’s.my.life》，《a&b》的销量也远远谈不上出色。

  至少相对于它的质量而言。

  billboard.200专辑榜上，《燃烧》位居第一，《信仰》由于打榜资源投入较少的缘故，只是勉强排在第十，积分比后一名只多出了两位数。

  但无论如何，两首前十，也足以说明乐队在这段时间的统治力。

  至少是商业表现上的统治力。

  《公告牌》的算法尽管并不完全依照销量，但却也能够体现出一张专辑在商业上的表现好坏。

  打榜的最终目标还是为了销量，而不是其它什么莫名其妙的东西。

  这一点，在销售数据上更是体现得淋漓尽致。

  《燃烧》专辑六周六百万，其中互联网渠道340万。

  《信仰》专辑两周190万，其中互联网渠道110万。

  互联网营销的惊人潜力，在这两张专辑上显露无遗。

  几乎所有的唱片公司，都将互联网营销这个课题摆在了高层的会议室里，进行反复的讨论。

  要知道，这可不是数字唱片，而是网购的实体唱片。

  除此之外，环球唱片还打算在这两张专辑上进行更多的尝试，例如数字唱片。

  不过这只是未来的计划，数字唱片到底以单曲还是专辑打包的形式发行，以及加入哪一家流媒体的数字唱片计划，都是需要环球高层反复讨论的事情。

  北美现有的数字唱片体系较为混乱，有仅提供付费下载的pod、提供免费试听及付费下载的spotify、还有以收取会员费为盈利模式，对版权方按点播次数分成的tidal等等。

  由于主流渠道商要求的版权授权协议均为排他性协议，具体加入哪一家渠道，亦或是自己建立一个全新的渠道，都是需要发行方反复论证的大事。

  没有人会质疑数字唱片的前景，但这美好的前景究竟会以什么样的方式来展现，却是一个让人感到困扰的话题。

  反正发行权已经在手中了，什么时候发行，只是时间问题。

  在高层拿出具体的决策之前，下边的工作人员并不急于在新的方向上拓展业务。

  乐队同样也不着急，实体唱片的兴盛繁荣至少还会维持几年的时间，或者可以说，在数字唱片爆发之前，这几年是实体唱片最后的繁荣。

  某种程度上来说，甚至可以称为是“回光返照”。

  在二十一世纪初的这几年里，实体唱片的市场远远超过九十年代，更加不是未来的数字唱片能够比拟的。

  在罗杰的前世，这几年里出现的白金唱片、钻石唱片数量也是最多的。

  截止到罗杰重生之前，前世的地球上，仅仅只是2001-2005这五年里发行，最后达成白金成就{100万销量}的唱片数量就超过了1950-2000年的总和。

  {大概查了一下北美唱片业协会的数据，没有仔细考证，如有bug请无视。}

  在实体唱片最为辉煌的这几年里，可以说是乐坛吸金能力最为出色的几年。

  无论是为了乐�