��了巨大的成功，而且横扫各大专业奖项。

  但距离真正的传奇，还差了不知道多少光年的距离。

  尤其是在某次演出事故之后，很快跌入低谷，虽然在罗杰重生之前的那几年又回归到人们视线之中，但却再也没能重新回到巅峰。

  罗杰思考了片刻，很快意识到问题出在哪里。

  朋克乐队所代表的精神，以及价值取向，在主流群体眼中过于极端。

  当然，事实上，很多极端的金属乐队，同样也存在着这样的问题，比如某乐队、某乐队以及某乐队等等。

  这些风格、思想以及音乐都偏向极端化的乐队，或许会在特定的乐迷群体中大受欢迎。

  但弹吉他时都要竖起中指，十句话里有十一个f词，演唱会上对着歌迷露出生殖器，这样的风格，就很难被普罗大众所接受。

  想到这里，罗杰拿起笔，在笔记本上记下一个单词：“主流。”

  迎合主流，未必一定能成为顶级。

  但不迎合主流的乐队，却肯定不可能成为顶级。

  但是改变乐队的风格，放弃朋克，却是不理智的做法，那不符合实际。

  罗杰和理查森，在技术上不存在短板，完全可以适应任何一支摇滚乐队的风格。

  但考虑到延续性，以及未来新成员的适应能力，朋克风格，依然是首选。

  尽管罗杰也想站在舞台上，对着话筒大吼：“it’s.my.life.”或者“rock.and.roll.”

  但是这样的硬摇滚风格，对于乐队的要求也更高。

  无论再怎么简化，三个人肯定是不足以完成的。而找一个新成员，肯定比找两个或是更多成员，要来得容易。

  这样一来，选择的范围就被缩小。

  综合各种因素考虑之后，罗杰已经有了比较明确的想法。

  优先考虑流行朋克，其次则是流行摇滚。

  综合乐队本身的情况来考虑，如果是一张收录十到十二首歌的完整专辑，其中流行朋克的风格的歌曲，至少要占到一半。

  然后在添加进一到两首风格稍微极端一点的朋克摇滚，用以拉高在特定群体中的口碑，剩余的则以流行摇滚来补足。

  但是即使只是一两首风格化的朋克摇滚，依然要把握好一个度，不能太过。

  比如天佑女王这样的歌，考虑到北美大多数人的接受能力，就绝对不能出现。

  同时，由于是完整的专辑，也必须考虑歌曲整体风格的一致性，以及歌词主题的连贯性。

  没有必要所有歌的主题都一致，但却也不能相差得太过离谱。

  举一个最简单的例子，这一首歌还在讲初恋的朦胧情愫，下一首歌马上就跳到艹翻希特勒，这就会对歌迷造成困扰。

  除此之外，最大的要求，是简单。

  这是基于对未来新队友的考虑，培养起默契来，越是简单的歌，见效也就越快。

  等到乐队的默契程度足够高了，再去尝试复杂的歌曲。

  选歌的范围，可以不局限于表达朋克精神、朋克文化的歌词，但乐曲的风格却必须“朋克”。