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  这位录音指导的工作，就是在录音出现问题时，负责找出问题在哪里，以及该如何纠正。

  罗杰立刻请教道：“那我该怎么做？”

  “你的发声技巧方面，短时间内不会有明显的进步，这是需要长期的练习。”

  录音指导想了一会，提议道：“你尝试一下，把自己代入到写出这首歌时候的感情状态，然后顺其自然，跟着感觉去唱。”

  这种方法不适用于大多数正常的录音，但在毫无进展的时候用出来，偶尔可能会起到奇效。

  当然，更大的可能，是没有任何效果，录音的质量反而更差了。

  毕竟，唱功本质上是“技巧的控制”，而非“跟着感觉走”。

  或许那些大师级的歌手可以做到，但在发声技巧上还有很大进步空间的罗杰，用这种方法只能说是尝试，而不是解决问题的根本。

  写歌时的感情状态？

  罗杰当然不可能说这歌不是自己写的。

  但是，找到类似的感觉，对罗杰来说却并不困难。

  这首歌，是大卫-吉尔摩为了纪念离队的前主唱西德-巴勒特所做。

  当然不是因为后者去世，而是一系列复杂的原因。

  简而言之，这首歌虽然表达的情感很多、很复杂，但最核心的一点，依然是对多年不见的老友的怀念。

  这种感情，绝大多数人想必都曾有过。

  至少罗杰是有过的。

  无论是前世，还是今生这具身体的前身，都有多年不见的老朋友，偶尔的怀念，也时而会发生。

  在录音指导的提醒之下，罗杰开始尝试着，将自己代入到这种感情里。

  效果很明显。

  尤其是当回忆起前世的好友，想到再无相见知日时，那种感觉，非常的复杂，难以用言语来形容。

  足足酝酿了十五分钟，罗杰才站起身，隔着玻璃窗，对隔壁的录音室打了个招呼，走到话筒前，带上耳机。

  “so，所以，你认为你能够分辨……”

  这一次的效果，就要出色得太多了。

  虽然没有刻意地控制，但每一个颤音，每一声唏嘘，都堪称完美。

  一曲结束，罗杰的眼角微微有些发红。

  “完美！”

  录音室开口道：“罗杰，这次的表现太棒了！”

  罗杰没有说话，默默地听完刚才的录音。

  片刻之后，摇了摇头，开口道：“还不够好，再来一次。”

  在罗杰的前世，这一首歌有几处不算是唱的声音，被认为是整首歌的点睛之笔。

  开头漫长前奏中的两次叹息、一次吸鼻子的声音，中间一段又有若无地呢喃，以及结尾萧瑟的风声。

  在抒情版，也就是原版里，罗杰保留了这些。

  而在改编的朋克摇滚版本中，超长的前奏和收尾旋律，罗杰全部都砍掉了，这些当然也没有留下。

  整首歌复杂而沉重的情感，仅仅只保留了两样。

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