�都不错，主唱的嗓音也很有辨识度。

  但整个乐队却有点奇怪。

  后硬核的手法、流行摇滚的曲风、视觉系的造型、以及正能量的音乐理念。

  就像他们乐队的名字一样，这是一个充满矛盾的乐队。

  ——黑色面纱的新娘，这个名字的灵感，来源于罗马的天主教会的修女加冕仪式。而众所周知，罗马的修女是禁止结婚的。

  罗杰对这支乐队，仅仅只是喜欢他们的歌，而不是其它。

  甚至于，因为乐队的视觉系造型太过于辣眼睛，罗杰几乎从不去看乐队的mv。

  演唱会现场要好得多，至少没有mv重那么辣眼睛的视觉系造型。

  和simple.plan的《astronaut》出现在《怪胎》专辑中的原因一样。

  《in.the.end》，这首black.veil.brides乐队的代表作，同样是为了冲销量而诞生。

  这首歌也是black.veil.brides唯一一首登上公告牌前半区的单曲，并在单曲榜单上保持了超过二十周。

  尽管排名都不算高，但对于一支流行元素不那么浓的摇滚乐队来说，二十周的在榜时间，已经是极为难得的事了。

  尤其是考虑到那是数字唱片的时代，这一点就更为难得。

  这两首歌，虽然都是为了冲销量而放进专辑里，但仍然需要做出符合专辑整体的改编。

  歌词方面当然是不需要的，本身就符合专辑的主题。

  ——如果从专辑整体的角度来解读的话。

  最大的问题在于歌本身。

  《in.the.end》还稍微好一点，虽然和另一首来自更加大牌的乐队的同名歌曲完全不同，但整体曲风上，摇滚的比重还是很重的。

  大段的吉他solo，虽然难度不高，但却是这首歌的亮点所在。

  尤其是从朋克摇滚的角度来看。

  罗杰所做的很简单，只是稍稍加重了吉他的音量，使其不会被声嘶力竭的人声所盖过。

  而另一首《astronaut》，为了使其更具有“摇滚风格”，而不是变成一首纯粹的“流行口水歌”，要做出的改动就更大。

  首先是吉他和贝斯的失真，在罗杰的要求下，两人选择了颗粒感更粗、偏干燥、力度更强的失真音色，这样可以显著增加这首歌所缺乏的力量感。

  朋克摇滚很少像金属摇滚那样，使用非常强烈的失真效果。但是用得少并不代表完全不用。

  事实上，任何一支摇滚乐队，失真效果总是必不可少的。

  区别仅仅只是在于使用哪一种。

  除了失真效果的调整之外，罗杰还对这首歌的唱法做出了改动。

  不使用原曲那种洗脑式的流行唱法，而是运用沙哑干涩的嘶吼，在歌词本身与世隔绝的疏离感之外，又添加了一丝绝望的情绪。

  这样的一番改动下来，整首歌已经是面目全非，完全变了一副模样。

  虽然还保留着原作的特点，但给人的感觉已经变得截然不同。

  如果说原作里，朋克摇滚的比重最多只能占到百分之十五，在罗杰的调整之后，朋克摇滚元素的分量，