，情节和台词皆化灰灰的情况。</p>

  就像接水，你拎来了一只桶，但你实际需要一口缸。容器不够大，那怎么办？盛不下的水，只能哗哗往外淌。</p>

  此时，他看什么都会不满足，都会差一点，都会不完美，因为已经不是平视的等级。</p>

  而演员想达到这种程度，除了本身的实力，精神状态更为重要。或许，就那么一霎那的灵感，让你从角色外面，进到了角色里面，又兜兜转转的走出来，重新看一看世界，顿觉天空海阔。</p>

  褚青还没达到此等境界，只是堪堪摸到了边缘。或者说，这次矿难的刺激，让他真正见到了山水，想过去，自己不动，山水不动，他便先成了山水。</p>

  京剧里有句行话，专门来形容这种状态：不疯魔，不成活。</p>

  当然，此状态的外在表现形式，是非常非常讨人厌的，“老子天下第一你们都是翔”的敢脚。</p>

  幸好，褚青的脾气改不了，无论怎么坚持自我，态度依然和善，让大家平衡了不少。</p>

  至于那些脾气不好的，指指点点，乱喷乱骂，甚至连导演都敢死杠，通常江湖人称：戏霸！</p>

  ……</p>

  深夜，宾馆。</p>

  李扬坐于桌前，毫无困意，桌子上已经堆了很多写废的稿纸。</p>

  白天的戏，虽然圆满达成，但其中隐藏的冲突，他已经意识到。如果不做改变，那硬拍下去的结果，只能是两败俱伤。</p>

  他不想自己的心血白费，所以必须改剧本，写出一个能让褚青自由发挥的故事。</p>

  这对导演来说，其实挺悲伤的，甭管李扬有多高的思想觉悟，谁不想掌控剧组，拍出自己心中的完美作品？</p>

  可褚青的这种干涉又不是刻意挑衅，他全身心都在戏里面，为了演好人物，而不自觉表现出的一种强势姿态。</p>

  所以，李扬谈不上什么愤懑，什么仇怨，就是挺委屈的。</p>

  为什么大演员一定得找大导演，因为能震得住场，即便有矛盾，也会私下解决，不会当众难堪。</p>

  李扬带着满腹牢骚，修修改改的直到次日凌晨，才算理出一条新线索：</p>

  宋金明一直在犹豫，到底杀不杀元凤鸣，正当他快要放弃这个念头时，家里忽然来了消息。他家娃儿被车撞了，肇事车跑了，正在医院治疗，需要一大笔费用。</p>

  这就妥妥的了，当然要救自己的孩子。</p>

  甚至说，光杀一个还不够，他还要把唐朝阳也干掉，这样就有六万块钱的抚恤金。但唐朝阳呢，已经察觉到他的意图，同样起了杀人越货的心思，要吞下那六万块……</p>

  这条线索一展开，原本还有些光明意味的故事，彻彻底底的黑暗化，比之前更压抑，更具张力和戏剧性。</p>

  而褚青的戏份也随之扩充，添了大段大段的内心挣扎。</p>

  李扬初稿确定，自己翻看两遍，还颇为得意。</p>

  你要舞台，ok，我就�