��位社会活动家的在门户网站下的留言板里，不乏一些“就是就是，他们牛什么，老子的修车厂一个月赚他们打字打一辈子的钱”这种留言。

  李经明在这里呆了那么多年，当然清楚美国人其实的确是没什么鉴赏水平的，太过从众，这点从威廉.福克纳前后半生的不同境遇就能看出。威廉.福克纳刚开始的时候处处碰壁，随便站个人出来就能把他写的东西批得一文不值，等到混出来以后，文学界简直把他当神供着，在纸上签个名字都要赞一句“先生好文采！”至于天朝人“《野草.秋夜》中‘在我的后园，可以看见墙外有两棵树，一棵是枣树，另一颗也是枣树’这句话表现了作者怎样的心境，是如何表现的，请试作点评”这种问题。美国人绝对答不上来，顶多人家叫好跟着鼓鼓掌，或者猜猜那两棵枣树里哪一棵是树人先生的身外化身罢了。

  电影这种艺术形式出来后也是一样，本来诺兰的电影是没什么人看的，可是后来诺兰自己找了水军搞起了病毒式营销，装作是粉丝的样子到处说“诺兰的电影太吊了，就你们这群智商余额不足的渣渣是绝对看不懂的，别浪费钱买电影票了，还不是去买两个热狗来得实惠，什么叫开放式结局明白吗？”就算是真的傻子，听别人叫自己傻子还不高兴呢，谁能就这么承认自己智商低？美国人（不仅限于美国人）被这种低级到了幼稚的激将法一激，纷纷掏钱买票去看了《盗梦空间》，然后还在博客、脸书上打写特写观后感，非要别人承认他是真的看懂了。

  电影从低门槛的创作形式和以盈利为目的运作方式上讲，跟原本传统范畴内的艺术有着极大的冲突，所以一直被称作“第八艺术”以作区分，而这种冲突集中体现在了它对于大众的依赖上。原本的艺术，更多的倾向于收藏，字画也好雕刻也罢，大部分都是收起来了，展出往往也是仅给“懂得欣赏的人”欣赏。真正能享受到艺术二字的永远是社会的最上层，他们不需要也不屑让平民大众理解，而电影则不同，电影的基调不能定得太高，想雅都雅不起来，一旦逼格设定得高了，就跟失败划了等号。

  《盗梦空间》说是烧脑，其实只要有小学三年级的自然科学知识和正常人的逻辑思维能力都能看得懂，所谓的烧脑不过是一种宣传上的噱头罢了，要是真的拍出让人看不懂的电影，就会变成《尤利西斯》那样，大家都说吊也都知道吊，可就是没几个能看完的。就电影史来说，这一点并不是没有先例的，《穆赫兰道》、《妖夜慌踪》才是真正的烧脑电影，而现在拿出来说，恐怕连知道名字的人都不多。

  《盗梦空间》的病毒式营销是失败的，赢了票房和口碑，却把诺兰打得永世不得翻身，只要他还拍“诺兰式的电影”，就不会从各大颁奖典礼上获得安慰，一如之前《公民凯恩》的惨败。李经明的出发点设立得比诺兰要高，他没有纠结于智商这种更依赖于先天一串的东西，而是集中攻击“鉴赏能力”这个和整个教育链条以及社会风气挂钩的死穴，让整个美国退无可退。

  “看看今天的票房，还需要我多说什么吗？”李经明掸了掸自己手上的报表，上面清楚地显示着《地心引力》第一周的票房成绩，一亿一千万美元，是许多所谓的好莱坞大片总票房都达不到的数字。

  “你就得瑟吧，我看到时候你成了众矢之的，谁来帮你。”金泰熙好不容易来一趟洛杉矶，就没有立即回韩国，反正她接下来就是自己拍电影了，也没其他重要的事情，就索性在这里玩了玩，说是要多感受电影之都的气韵。

  “确实容易成为众矢之的，不过我这儿也不是没人支持的，大不了火并一波，两边掰掰腕子。”李经明这一箭是冲着斯皮尔伯格射过去的，他那边站着的人太多，最后指不定会落到谁的头上去。

  不考虑克林顿的影响，斯