msp;“《g小调小提琴奏鸣曲》，又称《魔鬼的颤音奏鸣曲》，是十八世纪意大利最杰出的小提琴演奏家、作曲家塔尔蒂尼先生的不朽名作。这首奏鸣曲同时也是小提琴历史上古典的顶峰之作。也是使塔尔蒂尼先生的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：‘1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利，后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点儿好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。’于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。”

  章馨的语调放的很平缓，无论音乐的曲调如何，或低沉，或高亢，她的语速始终都非常均匀，音量也是一样，不想那些音乐评论家一样，会跟着音乐声，发生情绪上的变化，她就好像是在背诵课文一样，不急不缓的。

  如果要是考朗诵，章馨肯定不合格了，但是章馨的这个才艺表演显然另有深意。

  李苒苒老师也皱着眉头，突然眼睛一亮，章馨这首曲子的演奏自然是专业级的，非常完美，她虽然对小提琴涉猎的不多，但是旁边坐着的声乐老师频频的点头，还是让她知道章馨这首曲子完成的是很成功的，但是最让李苒苒老师兴奋的还不是这一点，而是章馨这一心多用的天赋。

  表演学上非常讲究注重第一自我和第二自我之间的矛盾。演员自己的自我，叫做第一自我，在戏里角色的那个“自我”，就是作为角色的角色的思想、精神、灵魂的那个自我，叫第二自我。

  演员追求的是第一自我和第二自我的重合，这个好理解，就是要入戏，把自己变成那个角色，但是演戏毕竟不是生活地照搬，第一自我要是完全陷入第二自我，表演就会特别歇斯底里，失去控制，俗话叫“戏过了”。

  教学上来说，戏过了，比戏不够还更难纠正，所以任何表演理论一致认为，演员的至高境界是在充分的感性体验中寻找一种理性的自我监督，说白了，就是分心二用。一颗心感性的体验入戏，一颗心一边演一边理智的监督自己的表演，时时控制调整。

  其实，连李苒苒老师这样演艺界的泰山北斗自己都觉得，学术上地境界和实践必然有距离，这只是种理想状态而已，世上谁能把心分成感性和理性的两块来运用，那不是精神分裂了吗？

  现在，这种理论居然有了实践的可能，一个现成的天生就会分心二用的学生就站在面前。也许章馨自己都不知道这是一�