靠的还是明星本人的个人魅力。

  在这一点上，大牌明星本身就有着无比巨大的优势。

  在之前与环球音乐集团开战的那段时间里，量子音乐从环球这个此前的唱片业霸主旗下挖角了不少的明星，其中虽然没有什么顶尖巨星，但算得上大牌的，却也还是有几位的。

  再加上诸如泰勒斯威夫特、贾斯汀比伯这些量子音乐自己培养出的大牌，至少在明星资源这一块，量子音乐已经是站在了整个行业的顶点。

  拥有着数量众多的明星，也意味着量子音乐在同一时间内推动的项目数量会急剧增加。

  这就导致了一个很直接的问题：量子音乐的工作人员，人手不够用了。

  单单只说制作的部分。

  以专辑项目为例，尽管量子音乐旗下，有着数量众多的制作厂牌，但想要同时推动上百个专辑项目，还是显得颇为吃力。

  甚至于，就连负责项目的最高“负责人”，唱片制作人，数量都不够用，不得不向外界的独立音乐制作人，以及他们的工作室寻求合作。

  和不属于公司的独立工作室合作，除了有诸多不方便的地方以外，最大的问题是会显著增加成本。

  这里边的原因有很多，比如沟通环节不通畅所造成的资源浪费，比如大牌的独立音乐制作人，在对方明显急于达成协议的情况下索要高价等等。

  至少在这些与外部工作室合作的专辑项目中，录音室制作成本这一块，各个项目都有百分之十五到百分之三十不等的预算上调。

  如果是单一的某个项目，这些成本的上涨倒是完全可以接受的。

  毕竟，上涨的仅仅只是录音室制作这一块的成本，放到整张专辑从筹备到宣发的整个过程，哪怕往高了算，最多也只会占到百分之三十左右的比例。

  当然，这是一个较为“普遍”的数字，而不能代表全部。

  一些比较特殊的专辑，比如说为了专辑配上一支超高预算的v，例如那个号称花费了一亿多美元的“超级v”，录音室制作成本，在总成本中所占的比例就会远远超出“正常水准”。

  但不管怎么说，无论是普遍情况，还是个例，当录音室制作成本出现大面积的上涨时，若是仅仅只有一个两个项目倒还罢了，在动辄上百，甚至数百个专辑项目这样的基数之下，对于量子音乐的资金链，确实是一个比较大的负担。

  不单单是在制作环节，在宣传、发行环节，同样因为人手不足的原因，会造成成本上涨，或者项目无法按期完成等等各种各样的状况。

  其中问题最大的地方还是在于发行方面。

  如果单单只是北美倒还罢了，而在全球发行体系这一块，一直以来都是量子音乐的短板。

  当然，这所谓的短板，也是和同为四大的其它三家相比较的。

  至少除了索尼、华纳，以及“曾经的”唱片业霸主环球音乐集团之外，还没有哪家唱片公司，能够在发行能力上和量子音乐相提并论。

  不过，即便是已经做到了行业顶尖的位置，但当大量的项目扎堆出现的时候，量子音乐仍然是出现了严重的人手不足的现象。

  而卢西恩格兰奇给出的建议很简单：扩张规模。

  一规模的招聘，足以在短时间内解决这个问题。