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  在二十一世纪的北美，如果想要像南棒的经纪公司那样完全控制旗下的艺人，绝对会被各种乱七八糟的组织和工会告到破产。

  除了毫无根基的纯新人以外，只要是稍微有点名气的小明星，和唱片公司之间更多的都是合作关系，只不过多数情况下，唱片公司占据强势地位罢了。

  若是明星的咖位够高、影响力和吸金能力够强，反客为主也不是什么奇怪的事。

  因此，这个部门的重点，还是保证唱片合约的稳定性和持续性，并在这个基础上，尽量充分开发每一个人的商业价值。

  最后就是内容制作，这也是阳光海岸最为重要的部门之一。

  短期内，这个部门主要负责的业务就是简单的唱片制作、演出筹备等等。

  和好莱坞的电影不同，乐坛的内容主要依托于明星或者制作人本人，虽然也需要团队的配合，但却不需要像拍电影那样，召集成千上万的人参与。

  哪怕是大制作的唱片，如果不考虑mv拍摄的部分，二三十个人也绰绰有余了。

  以罗杰等人为例，在《燃烧》专辑的制作过程中，除了乐队的六人之外，还有制作人迭戈、六名录音师、三名混音师、两名乐手、一支由五个人组成的后期团队、一名封面设计师、一名摄影师、两名美工、以及十几名助理。

  大部分人助理只负责倒咖啡和传话，暂且不做考虑。

  其它职位加起来，包括乐队成员本身，总共只有27个人，就完成了这张《燃烧》专辑的制作。

  也就是说，内容制作部门不需要太多的人手。

  考虑到阳光海岸现有的规模，大约有2-3个固定的团队，能够保证有三个项目同时开工即可。

  如果同时启动的项目超过三个，完全可以通过外聘的方式来解决。

  而且大牌的制作人，也不会使用这些“普通”的团队。

  像罗杰三人合作最久的迭戈，他的团队就是一支自由团队，以一张专辑为单位签署临时的工作合约。

  具备一定地位的乐坛明星都有自己的合作团队，公司内的固定团队只会负责一些低成本的项目，没有必要养着太多的人。

  负责现场演出的调音团队同样如此，像混音师之类的位置可以和专辑制作团队通用，舞台设计、导演等等则需要单独设立，这方面也需要养一批人手，但不需要太多，两个固定的团队就够用。

  至于等到《美国偶像》计划启动之后，人手需要增加，那也是以后的事了。

  制作《美国偶像》的团队，同样也要等到计划启动阶段再去考虑，暂时不用着急。

  除了人员之外，硬件也同样重要。

  乐器库、录音室、以及演出现场使用的器材，都是耗资巨大的玩意。

  乐器库的投入要小一些，不过却没必要自己搞一个，顶多购置一批常用的乐器作为备用。

  录音室的搭建投入有高有低，便宜点的几万美元就能弄一个，当然，这样的录音室质量就不敢恭维了。

  如果从建筑到设备，全部采用最顶尖的配置，砸进去数千万美元也不是什么奇怪的事。

  而在专辑制作中，录音室却又是必须具备的东西。

  罗杰考虑了许久，在�