>   偶尔有那么一两首小众类型的单曲，例如《汤姆猫》，也是放在主流专辑里，而不是把一整张专辑都做成小众。

  那样或许可以博得某个小众群体之中极高的口碑，但却会失去市场。

  在这个年代，性手qiāng这样的思路早就行不通了，商业化、重视市场，才是最关键的。

  “我决定了。”

  罗杰和加里-贝尔都没怎么开口，只是问了几个简单的问题。

  大多数时间，还是埃文-泰勒自己在那思考。

  考虑了好一会，埃文-泰勒终于做出了决定：“我回去跟亚当和伍德商量一下，转型硬核朋克，发一到两张专辑，如果成功的话，再像流行朋克靠拢。”

  硬核朋克就是朋克核，这个类别同样小众，没出过太多的大牌乐队。

  稍微有点名气的也数不出来几个。

  大概黑旗{black.flag}、孢子{the.germs}等等，就算是朋克核的代表乐队了。

  但即使是这些代表乐队，听过的人也不多，不过至少比后车库的受众要大上那么一点。

  而且两者之间的受众重叠度很高，转型的收益低了些，但风险也同样很低。

  先转型朋克核试水，如果歌迷接受度乐观，再转向主流类别。

  如果反馈不佳，那么就放弃转型，回到后车库的类型上吃老本。

  这是一个很稳妥的做法。

  虽然在公众和媒体面前，埃文-泰勒看上去很脱线，特立独行，像个精神病院走出的疯子，这也符合“后车库摇滚歌手”给人们的印象。

  但实际上，这家伙是个很谨慎小心的人，思维也相当的缜密。

  表里不一，对明星这种生物来说简直是再正常不过了。

  …………

  北美的流行乐坛一向和好莱坞联系紧密。

  例如环球唱片和环球影业、华纳唱片和华纳兄弟电影公司、索尼唱片和索尼哥伦比亚影业。

  作为好莱坞的巨头之一，华特迪士尼集团也曾经有过自己的音乐部门，大名鼎鼎的米老鼠俱乐部就是出自迪士尼旗下。

  如果你不知道米老鼠俱乐部，只需要提几个名字。

  布兰妮-斯皮尔斯、克里斯蒂娜-阿奎莱拉、贾斯汀-汀布莱克、瑞恩-高斯林等大牌歌星，都是从这个里走出来的。

  但后来因为内部权力斗争以及其它各种各样的因素，迪士尼裁撤掉了音乐部门，潜力无限的米老鼠俱乐部也被解散。

  尽管于1998年重新组建，但待遇却远远不如当年，压根得不到什么资源支持，甚至直接挂在了abc电视台的名下，而不是重新成立一个子公司。

  从这一点，就可以看出音乐在迪士尼内部有多么不受重视了。

  作为米老鼠俱乐部的负责人，卢西恩-格兰奇的日子自然好过不到哪去。

  如果不是有着高额的房贷、信用卡压力，卢西恩-格兰奇早就不愿意继续干下去了。

  结束了一天的工作之后，卢西恩-格兰奇坐在驾驶座上，摸着方向盘发呆。

  几天之前，一个老朋友打来电话，说有一家唱片公司很看重自己